diario fumettato di viaggio

…ogni viaggiatore ha un alter ego a fumetti che lo segue nei suoi viaggi…

blog e disegni di Jenny Michetti

www.ritacasdia.com

Ho sempre amato le tue opere e ciò che mi affascina maggiormente è il fatto che esse siano di piccole dimensioni. Può sembrare strano, ma per me questo aspetto assume un valore preciso, ovvero il “non urlato”.
Tu realizzi bamboline in plastilina. Innanzi tutto vorrei farti una domanda inerente le loro caratteristiche fisiche e i loro nomi: in sostanza, son tutte delle piccole Rite? Raccontaci un po’ la loro storia, con qualche esempio particolare.

Si, la maggior parte di loro sono dei miei piccoli alter ego, alcune invece si riferiscono a persone che ho conosciuto. Sono davvero tanti gli esempi che potrei fare ma fra questi quello più emblematico si riferisce ad una bambolina del progetto smarrite. Una bambolina che raffigurava una bambina con un cappottino arancione. L’ho portata in giro per Milano e non volevo proprio abbandonarla, mi sarebbe piaciuto rimanesse con me. Dopo una settimana e diverse prove di abbandono decido di fotografarla sulla ringhiera di un piccolo ponte dove sotto scorreva un fiume.
Avrò scattato almeno trenta fotografie con diverse inquadrature. Proprio mentre stavo per scattare la mia ultima foto, la bambolina cadde nel fiume rivolta di spalle, incastrandosi in una pietra.
L’acqua scorreva e lei era li. Io non potevo scendere per riprenderla e allora è morta.
A quel punto mi sono rassegnata all’idea che bisogna accettare il distacco prima che le situazioni degenerino.

Un altro aspetto che ho colto con particolare entusiasmo nei tuoi lavori è il grado di ironia che riesci a mettere nella tua poetica. L’ironia fa parte di un tipo di intelligenza che oggi si incontra sempre più raramente, soprattutto nell’arte, dove per la maggioranza dei casi tutto assume un tono catastrofistico e drammatico. Ci spieghi qual è la visione del mondo che raccogli attraverso i tuoi interventi site-specific?

I miei interventi hanno uno spirito disinibito e per questo la mia poetica può avere molteplici risvolti. Non ho paura di essere catastrofica e allo stesso tempo ironica. Credo che non serva alla costruzione di un progetto site-specific tracciare a priori un percorso. Bisogna interagire con l’imprevedibilità che il contesto offre. La visione del mondo che ho raccolto si traduce nell’accogliere la complessità e la casualità degli eventi.

Una domanda più personale vorrei portela in riferimento al tema della sessualità, che tratti, sempre con grande umorismo e capacità di discernimento, in molti tuoi lavori. Ancora una volta si percepisce una tua grande abilità nel mostrare un punto di vista in soggettiva, assolutamente aderente alla tua personalità e alla tua espressività. Sembra infatti che per te la sessualità coincida con la massima libertà e naturalezza, con una modalità di essere presente al mondo che si rivela unica e irripetibile.

Considero la sessualità come uno dei tanti sentimenti umani dettati dalla nostra indole vitale. Cercare di spegnere i nostri sentimenti credo che non giovi molto. Certo c’è comunque una differenza fra quello che sono nella mia vita, che spesso procede per tentativi ed errori e quello che invece costruisco nella finzione dei miei progetti. Facendo arte, ho la fortuna di recuperare e simulare mondi che spesso nella realtà mi fanno paura.

“La comunicazione prodotta da un corpo non-finito non può che essere comunicazione aperta. La comunicazione è avere quell’apertura, quell’orifizio, non un messaggio”.

Ho scelto di prendere in prestito la tua definizione di “comunicazione aperta” perché l’incipit di L’Atto muto è già di per sé un punto d’incontro, sfalsato, tra le nostre ricerche. Anch’io ho cominciato a scrivere una tesi di laurea parlando di orifizi, con Il corpo senza organi e precisamente con l’analisi che Deleuze fa di Pour en finir avec le jugement de dieu.

Comunicazione aperta, dunque, come libero passaggio da un corpo aperto a un altro corpo aperto, io-tu.

Vorrei dunque iniziare dal corpo, e cominciare a dialogare sull’idea del corpo, che ha poi avuto così tanto peso nel discorso sulla differenza di genere.
Io parto dal “femminismo” e questo perché sono molto attratta dal passaggio che proprio il corpo della donna ha compiuto nel corso della storia.
Da sempre il corpo della donna è stato legato strettamente alla sessualità, a partire dall’idea della natura e della terra, dunque della venere, passando attraverso la mortale condanna della congiunzione carnale con il demonio per arrivare all’annientamento del corpo stesso dell’isterica.
Da qui, mi ricollego al binomio tra antico e osceno che tu associ alla pornografia e ora mi piacerebbe che tu puntassi una luce laterale su quanto ho detto e cominciassi a ridefinire questi spunti partendo dalla tua personale esperienza.

Mi viene in mente un’orgia. Un’orgia interiore.
Un’orgia come un corpo dentro al corpo. Un corpo che tende all’infinito ed è chiuso in un corpo che è un limite; il corpo limitato ha però dei buchi. Per associazione libera vorrei dire qualcosa sui buchi neri, ma non ne so e capisco nulla.
E ovvio, abbiamo buchi anche perché qualcuno ci possa spiare dentro.>

Mi piace ambiguizzare tutto con trasparenza e pervertire il sentire comune con il sorriso sulle labbra. L’orgia, il corpo interiore e molteplice, è l’uscita dal sé, è essere l’una o l’altro o entrambi contemporaneamente, è una celebrazione vitale, gioiosa e faticosa, piacevole e dolorosa, è la condivisione e il condividersi, la rinuncia e il dono: Dio c’entra con l’orgia.
Nell’umano, l’orgiastico è la volontà di schiaffeggiare la morte, e nel gesto dello schiaffo rallentare e rendersi conto che forse accarezzarla è più potente.

Amo l’estetica della sessualità. Io la chiamo così. Volendo potrei chiamarla anche la sessualità dell’estetica. Non è, per quanto mi riguarda, una disciplina, semmai un’indisciplina.
L’estetica della sessualità è un’energia sensibile che scorre profonda, che vorresti percepire (o involontariamente sentire) di nascosto ed imbarazzarti un po’. Comunicarla a parole o ad immagini non basta, non è mai abbastanza.
Sono un atto muto, la sessualità e la sua manifestazione, che tace e disapprova se stesso nel divenire comunicazione. Per mutismo non intendo un’assenza di parole, ma una parola bucata e spaziosa, che lascia adito al fraintendimento. In questo, a mio parere, la comunicazione si fa aperta; nell’essere quel buco, fisico o orale, alfabetizzato o analfabetizzato, nell’essere quell’orgia.

Credo che il mio cammino, seppur storto e forse non scelto volontariamente, sia attratto da ciò che riguarda la manifestazione sessuale del micro e del macro, di ciò che utile e inutile, di ciò che respira e di ciò che non respira.
Quando avevo due o tre anni e i miei mi portavano in giro chiedevo sempre a tutti “ma tu ti accoppi? ma quanto ti accoppi?”, era la prima cosa che mi veniva in mente. E direi che sono certa non me l’abbiano insegnato i miei genitori tra le prime parole. La gente rispondeva o non rispondeva, o rideva intenerita, così come si fa con i bambini quando dicono o fanno cose buffe. Nella loro reazione, giustamente, c’era leggerezza.
All’epoca facevo anche un’altra cosa: quando mia nonna, da lei arriva il mio sangue armeno, mi portava a passeggiare sulla riva, e qualcuno chiedeva “Ma come si chiama questa bella bimba?” io rispondevo “Gerardo”: fossi nata maschio sarebbe stato il mio nome, mi raccontavano i miei. Mia nonna cercava in qualche modo di rimediare, e chi guardava la bimba Gerardo sentiva buona una reazione leggera e divertita.

Io non ho mai amato la leggerezza, lì dove ti aspetti di trovarla.
Mi piace credere che l’attenzione nel condividere la comunicazione dell’atto sessuale, qualsiasi esso sia, non si ponga solo sulla forma verbale o visiva ma su un allineamento di buchi, una centratura che coinvolge varie aperture, o chiusure, vari equilibri, vari squilibri, armonie e dissonanze, che risuonano non solo sulle corde vocali o nei timpani ma in tutto il corpo. Nel percorso yogico ho trovato una via possibile.
Se fossi amante della sintesi avrei detto: la comunicazione della sessualità è essere un orifizio.

La mia riflessione sul femminismo o sul maschilismo: in quest’orgia che è il corpo nel corpo fanno sesso degli elementi maschili e degli elementi femminili. Si creano degli equilibri e degli squilibri. Si creano delle dominanti e delle sottomissioni. Nell’istante dell’unione gli opposti entrano nell’oblio di se stessi e di tutto il resto. Spesso parlo di cose che non conosco.

Quindi tu in questo senso punti sulla confusione dei generi, sull’ambiguità delle differenze e delle assonanze dell’uno e dell’altro, sempre in relazione al corpo. E lo fai volontariamente, come azione poetica.

Sei reduce da una recente mostra personale in cui hai presentato “Rotation M to F”. Ci offri qualche spunto di riflessione a partire da questo progetto che, come mi spiegavi, tira un po’ le fila di un tessuto di ricerca più vasto?

Rotation F to M e’ un desiderio amoroso e confuso, realizzato con fatica e gioia. Desideravo l’altro da me e fare creare sentire condividere come fossi un maschio. Non un maschio qualsiasi, non esistono maschi qualsiasi, ma un uomo selezionato con attenzione, cura ed eccitamento. Un riadattamento sessuale senza meta, un attraversamento di generi circolare; tutto cio’ ci ha fatto girare la testa. Ma soprattutto una possibilita’ di perdere l’identita’.
O forse e’ stato un altro modo per accoppiarsi senza orientamento sessuale.

Rita Cardelli nasce come illustratrice e sviluppa un percorso che oscilla tra le arti grafiche, la scultura e la pittura.
Disegna paesaggi fiabeschi animati da personaggi scaturiti dalla sua fantasia: una bimba in tuta a strisce che abbraccia un pesce enorme, due orsacchiotti che si sposano, una bislacca signora che soffia bolle di sapone dalla finestra di una casa con il tetto scoperchiato.
Plasma figurine femminili dai lunghi nasi, raggomitolate in posizioni improbabili o intente a compiere gesti quotidiani, come sdraiarsi, fare stretching o farsi leccare la faccia da un cane.

Oggetti che nel momento in cui prendono forma acquistano una vita propria, apparentemente indipendente da chi li ha creati così come da chi li osserva.

Dipinge nature morte e ritratti.
Copie dal vero di corpi statici assemblati epredisposti sulle superfici per essere descritti con cura; istantanee di momenti percepiti che fissano sulla tela frammenti di vita del suo soggetto privilegiato, le figlie.
“Io sono tutto questo”, lei dice, rivelando una molteplicità di sfaccettature che la pongono al centro di un territorio sterminato. Quello della sua fantasia, al confine di quello della sua storia di vita, al confine di quello della sua attività onirica.
“Storie di colori” condensa in un unico spazio tutte le forme della sua espressione, avendo come filo rosso che percorre l’intera serie delle opere esposte la dominanza del colore. Il rosso e il blu determinano infatti il significato profondo dei suoi ultimi lavori, i quali si allontanano dall’attenzione meticolosa alla tecnica figurativa, derivante dall’esperienza di illustratrice, per addentrarsi nel mondo degli stati emozionali.
Immagini mentali che si sovrappongono ai tratteggi del suo vissuto recente, ancora in fase di metabolizzazione, che comunicano in queste rappresentazioni di origine espressionista la spontaneità della sua arte.

www.ritacardelli.it

Giuliana Guazzaroni

Vivo nell’ubiquità della realtà accresciuta. Mi occupo di innovazione tecnologica per la formazione. Dottoranda in e-Learning all’Università Politecnica delle Marche. Amo la scrittura e l’espressione mediata dai Social Network.

ARCHEOLOGIA DEL FUTURO PROSSIMO

Il Museo Civico Archeologico di San Severino Marche insieme all’Istituto Tecnico Industriale Statale “E. Divini” ha, finalmente, inaugurato uno dei primissimi esperimenti didattici, in territorio Italiano, usando tecnologie mobili di ultima generazione. Circa 130 studenti, infatti, si recheranno nelle sale museali in cui saranno dislocati codici bidimensionali a barre (QR-Code) che verranno letti dagli Smart-phone in dotazione ai ragazzi.
L’ambiente sarà così reso interattivo grazie ad un futuristico viaggio nei meandri della realtà aumentata.
Saranno inoltre gli stessi studenti, trasfomandosi da “fruitori” in “produttori”, a creare nuovi QR-Code da lasciare “in eredità” ai futuri visitatori.
Attraverso questo espediente ludico, ma che si avvale delle più moderne tecnologie, i più giovani si avvicineranno con maggiore piacere alla storia antica.
Il fascino della multisensorialità, cioè la fusione che si verrà a creare tra oggetti reali e oggetti digitali, non potrà che essere un successo sia da un punto di vista cognitivo che da uno più immediatamente didattico.
Ma cosa avviene esattamente nelle mura del Museo?
Lo chiediamo a Giuliana Guazzaroni,dottoranda in e-learning alla Facoltà di Ingegneria di Ancona, ideatrice del progetto.
D. Come sono organizzate queste visite nel museo di San Severino?
R. I ragazzi sono innanzitutto accolti, quindi divisi in gruppi che lavoreranno insieme.
La prima sala contiene dei codici esplorativi che vengono “scoperti” con lo Smart-Phone in dotazione. Poi si chiede ai gruppi di completare un testo e di osservare i reperti, i pannelli, gli scavi fuori dalla finestra.

Si stimola la loro autonomia di lavoro, di ricerca della soluzione Poi man mano si chiede loro di assumere un ruolo più creativo e partecipativo perché compongano dei testi da lasciare per quelli che passeranno dopo di loro.

I codici fanno da ponte, da stimolo. Ma, tengo a precisare, si tratta di un’attività didattica, basata sul costruttivismo sociale.

D. Abbiamo parlato di oggetti reali che convivono con oggetti virtuali. Come avviene ciò in pratica?

R. Ci sono i reperti di altri musei, i loro disegni, le loro voci.

D. Vuole dire che i loro disegni e le loro voci “restano nel museo?

R. Sì

D. Se ci andassi io con uno smart phone, potrei rintracciarli?

R. Sì

C’è, in questo modo di applicare le moderne tecnologie, un commovente codice poetico, appartenente a un gusto romantico con sfumature gotiche.

In un luogo dedicato alla memoria, altre memorie si affastelerannno dando luogo a un tempo che procederà in un sempiterno presente.

Non saranno, così, più soltanto metafore quelle “presenze”, avvertite in stanze disabitate, tanto care a certi lirismi ottocenteschi: i sussurrii dei tendaggi, dentro stanze deserte, che riproducono il suono di voci lontane nel tempo, si trasformeranno, da pura figura retorica, in una più che esperibile realtà sensibile.

E che tutto ciò venga realizzato con mezzi da sempre additati come antitetici a qualsiasi forma di romanticismo, è cosa davvero straordinaria.

www.ibridamenti.com

www.cowmunica.com

Iran contro Iran (Mitra Azar, Mimesis Edizioni, Milano 2011, pgg.132, dvd incluso, 20 euro, in libreria dal 4 maggio 2011) è l’unico libro sulla Green Revolution che racconta le elezioni presidenziali iraniane del 2009 attraverso gli occhi di due occidentali che si trovavano a Teheran per girare un documentario.
I protagonisti del libro vivono sulla propria pelle le pericolose conseguenze della repressione del governo Ahmadinejad sul movimento di protesta che ne ha contestato la dubbia rielezione, e raccontano al lettore gli incontri con gli iraniani coinvolti nella campagna elettorale, il lavoro di quasi-spionaggio indispensabile a salvare il materiale filmato, gli arresti – anche quelli vissuti dall’autore, che per ragioni di sicurezza si firma con uno pseudonimo.
Il formato sperimentale del libro alterna un’elegante scrittura diaristica agli scambi online tra gli attivisti contrari al regime, mostrando quanto l’uso della rete sia stato importante nella diffusione delle informazioni durante la violenta repressione post-elettorale, nonostante la censura dei mezzi di comunicazione.
Il dvd che accompagna il libro regala al lettore l’inedito documentario girato e trafugato illegalmente dai due video-makers, in grado di visualizzare la bellezza del movimento verde e la voglia di cambiamento del popolo iraniano, ma anche la dura repressione della Repubblica Islamica, i morti, gli arresti, la paura. Nei contenuti speciali, inoltre, i video-materiali ufficiali della campagna elettorale, anch’essi trafugati e mai pubblicati nel mondo occidentale fino ad ora.
Un libro estremamente attuale, data la complicata situazione medio-orientale e l’uso intelligente della rete che i paesi di quell’area stanno ora facendo, probabilmente ispirati anche dal movimento riformista iraniano.

Intervista di Loredana Magazzeni,
“Le Voci della Luna” n. 50, luglio 2011.

Incontri con la follia.
L’ombra di Dioniso.

1999 Rubettino Editore

Questo è un libro che non ha bisogno di recensioni. E’ una narrazione intima che ha bisogno di una lettura intima, un racconto emozionale, puro; talmente puro da dover fare i conti con il significato della propria presenza al mondo. In queste pagine così leggere e al contempo così tormentate non si danno definizioni, nè risposte a ciò che da sempre è stato trattato con l’approccio totalizzante della diagnosi; tutto si apre e si frammenta, le domande insorgono e anche quelle poche certezze che prima auitavano a circoscrivere l’incomprensibile sfaldatura tra la ragione e l’irrazionale che caratterizza la mente umana si dissolvono e volano via. Gli episodi di follia vengono qui descritti in modo neutro, senza connotazioni di sorta, abbandonando il punto di vista del “sano” che guarda il “matto”. Graziella Longoni, nella sua ventennale esperienza al Centro Psico Sociale, ha descritto quello che ha visto, e lo ha descritto con una delicatezza tale che, se fossi matta, mi sentirei gratificata, anche orgogliosa. Non è l’elogio alla follia, ovviamente, difatti lei era dall’altra parte della barricata, ma non per questo sentiva che la sua posizione era più facile e più sicura. Anche mio padre ha lavorato trent’anni in reparto psichiatrico come infermiere, però non ha mai messo in dubbio il fatto che quelle che lui curava, con rispetto e dedizione, erano comunque persone malate. Quello che in definitiva emerge tra le righe di questo libro che io trovo irresistibile (e difatti non ho ancora finito di leggerlo che già sento l’urgenza di parlarne) è un’esperienza condivisa, che affonda le radici nell’antropologia e che guarda la psicanalisi come una disciplina “a universo unico”. Nelle società a universo unico, un disturbo psichiatrico viene valutato dall’occhio implacabile della psicanalisi e la persona affetta dalla malattia si ritrova emarginata dal suo gruppo di riferimento, inserita in un contesto a lei estraneo nel quale non si riconosce. Come è stato teorizzato da Tobie Nathan, psicanalista e professore di Psicologia all’Università di Parigi VIII, nelle società a universi multipli tutto ha come presupposto quello di conferire un grado di intenzionalità all’invisibile: “la conseguenza dell’applicazione di un «pensiero selvaggio» nella presa in carico di un disturbo è sempre quella di dissociare il sintomo dalla persona…e, per raggiungere questo obiettivo, tutti i pensieri selvaggi da me conosciuti ricorrono a un medesimo grande principio: l’attribuzione dell’intenzionalità all’invisibile”.
Quello di Graziella Longoni è dunque un pensiero selvaggio che però, nella prigione dell’approccio della psicologia occidentale, non ha potuto trovare applicazione se non in micro porzioni di intensissima umanità che lei ha saputo agire e che, fortunatamente, ci racconta.

Chi ha letto qualcosa sul mio blog saprà che non mi occupo nello specifico di Second Life; però, ho intrattenuto rapporti di amicizia e professionali con l’autore di uno dei primi testi in Italia, forse ancora il più importante, che ha trattato l’argomento. Parlo di Mario Gerosa e di “Second Life”, edito da Meltemi nel 2007. Avevo letto il suo saggio in occasione della conferenza tenuta in Dars a Milano nel 2008, in cui esposi la mia ricerca inerente il rapporto tra mondi virtuali e realtà invisibile. Allora SL era una novità che, dagli esperti e nel qual caso anche da Gerosa, veniva salutata come una grande opportunità per la società di massa di connettersi con qualcosa che prima era stato sperimentato solo da pochi eletti, la Realtà Virtuale per l’appunto. Caschi tridimensionali, guanti cablati, esoscheletri, erano stati un mezzo per raggiungere un tipo di percezione del reale che sconfinava nell’immaginifico, permettendo al performer di sperimentare sensazioni fisiche e psichiche che molto hanno in comune con gli stati di percezione extrasensoriale in generale.
Con SL, chiunque disponesse di un pc e avesse qualche dimestichezza con programmi di grafica 3D poteva costruirsi un avatar e realizzare una nuova vita, alternativa, all’interno del sistema. Si poteva dunque giocare con la propria identità, costruendosi un personaggio che più rispecchiava l’idea del sé in pubblico, sia che si trattasse di una persona bellissima o di un essere mostruoso; si poteva sfidare la forza gravitazionale e si poteva comunicare a distanza, teletrasportarsi e smaterializzarsi da un momento all’altro.
Queste sono considerazioni che ormai tutti sanno, anche chi non si è mai costruito un avatar e non ha mai effettuato la registrazione in SL. Quello su cui vorrei cercare di focalizzare l’attenzione ora è il motivo per il quale questo sistema, così apparentemente straordinario, non abbia nei fatti avuto il riscontro che forse qualcuno si aspettava. SL infatti è dato come in forte declino, non so bene quali siano le statistiche precise, ma di certo sui mass media e anche sulle riviste di settore esso non ha più quella visibilità che un tempo lo rendeva così appetibile.
Leggendo dei racconti ambientati in SL, quello che subito ho avvertito è stata la difficoltà da parte dell’utente di interagire con gli altri avatar. Spesso infatti il racconto stesso si svolgeva nella considerazione della prima esperienza relazionale del proprio avatar all’interno del sistema; si trattava in generale di un’esperienza fortemente condizionante, spesso determinante nella costruzione del proprio futuro e nella modalità di approccio con gli altri soggetti. La questione non è psicologica. La questione secondo me è un’altra, e riguarda la condizione umana.
Da un rapido ed epidermico excursus del saggio di Hannah Arendt, “Vita Activa” ho dedotto che, con il finire dell’epoca classica e in modo esponenziale con la nascita della modernità, si è andato sgretolando fino alla totale polverizzazione il concetto di vita pubblica, quello che Aristotele chiamava bios politikos: “Il sorgere della città-stato significò per l’uomo ricevere accanto alla sua vita privata una sorta di seconda vita, il suo bios politikos. Ora ogni cittadino appartiene a due ordini di esistenza, e c’è una netta distinzione nella sua vita tra ciò che è suo proprio (idion) e ciò che è in comune (koinon)”.
Mai come nella società moderna si è invece data importanza alla privacy (che per i classici coincideva propriamente con la “privazione”), così come la politica ha subito una totale inversione di tendenza verso l’economia.
In linea generale, se prima l’economia apparteneva alla sfera privata e veniva considerata come una faccenda poco pregevole che serviva solo a soddisfare i bisogni primari di sopravvivenza dell’uomo in quanto essere per certi versi vicino all’animale, con la nascita della modernità essa ha preso il posto che un tempo era riservato ad una elite di illuminati che vivevano al di sopra delle proprie necessità. Allora infatti la politica era intrinsecamente connessa con la contemplazione, con la libertà assoluta, con la trascendenza dalla condizione umana. Dunque la vita, nella polis, era l’espressione del principio stesso di libertà e di uguaglianza (un concetto che noi, oggi, che siamo talmente invischiati con le condizioni dettate dall’economia, non riusciamo nemmeno ad identificare se non come correlato all’idea economica della vita, all’interno dunque dell’economia stessa). L’azione politica all’interno della polis era il discorso, e il fatto stesso di pronunciare e di persuadere con le parole significava di per sé agire.
L’assolutezza performativa dell’io parlo all’interno della società moderna non esiste più, è un resto che riguarda forme di pensiero sopravvissute ai margini. Il privato si è esteso sul pubblico fino a oscurarlo e la necessità, data dal lavoro, ha scardinato il principio stesso di libertà, che una volta era identificato con la contemplazione dell’universo, dell’indicibile.
Noi intendo dire adesso che bisognerebbe tornare all’antica Grecia. È certo però che l’individualismo che caratterizza l’uomo moderno come animale sociale, che pone le proprie necessità al di sopra della parità e dell’uguaglianza con l’altro da sé, non è forse pronto ad accogliere e ad assimilare una forma di vita così pubblica, così aderente all’idea di bios politikos, come quella che viene auspicata in Second Life.

Roma

9 MAR ’11

Letteratronica è il nome che Marco Palladini, direttore di Reti di Dedalus, ha dato al convegno su riviste, editoria e scritture nella rete globale, svoltosi il 9 marzo 2011 a Roma nella splendida biblioteca Vallicelliana.

Organizzato e curato da LERETIDIDEDALUS.IT e FORMAFLUENS.NET (Tiziana Colusso), in collaborazione con Urban Experience, l’evento ha accolto le esperienze e le riflessioni di alcuni studiosi di cultura digitale e di scrittori che si esprimono all’interno del cosiddetto cyberspazio.
Gli interventi hanno registrato una ricca pluralità di punti di vista sulle possibilità offerte dalla rete, in particolare nei confronti della letteratura: alcuni hanno parlato di “mutazione antropologica” che si riscontra in un radicale cambiamento delle modalità di comunicazione, grazie soprattutto alla diffusione negli ultimi anni dei dispositivi mobile, i quali hanno inaugurato un nuovo processo di geolocalizzazione e di georeferenziazione che investe in prima istanza la scrittura; altri hanno esposto dei dubbi e delle critiche, opponendo a questi nuovi sviluppi un ritorno alla memoria e alla storia e considerando le innovazioni apportate da questi recenti strumenti di comunicazione all’interno di un immaginario pressoché invariato.
Devo aggiungere un ringraziamento ai curatori che mi hanno concesso uno spazio durante il convegno, all’interno del quale ho avuto la possibilità di illustrare le linee principali che definiscono il progetto dell’Antologia della webletteratura italiana.